“Boogie Birds” small works by Chor Boogie

Posted in Art Show, Events, Global Graffiti Documentary, Graffiti, Headline, News, Public Space, Street Art, Video | Tagged | Leave a comment

Art for the homeless Pose 2

RESPONSE – ABILITY

Art For The HOMELESS

“Do not judge your neighbor until you walk two moons in his moccasins” This Cheyenne proverb exemplifies my journey for the year 2009. The date was June 7th, that I packed up my apartment put everything in storage and began traveling as a nomad from east to west coast while creating beautiful works of art. Throughout this journey I relied solely on friends and family for a place to sleep with the occasional hotel stay. Throughout this journey I experienced many feelings of displacement, uncertainty and loneliness. One day as I was driving and dealing with these emotions I stopped at a traffic light and gazed into the eyes of a homeless man, and my feelings related to what I seen. He was impoverished physically, mentally and spiritually every aspect of him was wretched. I felt his pain, despair. I was attracted to his pain, but wanted to ignore him I was drawn to his loneliness but wanted him to disappear. I just wanted this moment to end I wanted his presence to stop reminding me that I was alone just like him!  He needed help and I wanted to RESPOND but not with money, this time if felt something deeper, a connection yes his sign, all I could focus on was his sign and suddenly the Artist in me awakened and I said to myself, him and his sign are one. Just like any other business the sign is the representation of the business, RIGHT?  I thought, what would happen if artists created  signs for the homeless? Big, bright colorful, energetic signs with empowering words?

My mind started racing with quotes for signs like, “ Look into my eyes then give”  “ You and I are One… give to yourself” “ Help me to Help myself” “I am more than what you see” “Please don’t stop loving me”.

As these quotes for signs crossed my mind I began to think about how we as artists could have a huge impact upon the lives of the homeless and society as a whole. A thought of the homeless embodying these insightful words and bright colorful signs was inspiring.  Visualizing these signs as having an aesthetic energy that empowered the homeless with a new sense of self-pride and enthusiasm was igniting. The idea of a new dialog springing forth, a new type of engagement between the general public and the homeless is the motivation for this new adventure in art exhibitions titled, RESPONSE-ABILITY ART for the HOMELESS.

My overall Goal for this project is to organize an army of Artist, world- wide to create and sell 144,000 signs for the homeless. The number 144000 is based on the 14th. Baktun, a period of time the Mayan’s see as a significant change upon the earth and the birth of a new cycle. In sync with this cycle of change is Response-Ability Art for the Homeless. The distribution and sales of these elaborately painted signs will take place on the walls of international Art Gallery’s. Each show will be a one night only engagement and each painted sign will sell for the maximum price of $50.00. Here’s where it gets interesting. Each person who purchases a piece of art is encouraged to give this gift of art to a homeless person!

This act of engagement is the fuel and intention behind this entire project. It begins with the homeless and their despair, the artists recognizes their condition and responds with these powerful signs. The Art Gallery’s provide the space to sell these signs. Then its up to us, we the people to purchase these works of art and ultimately offer them as gifts, to the homeless.

The vision is global but we must first start local. The first launching of this exhibition will take place on Saturday, Jan 16th, at Voz Alta Art Gallery, 1754 National Ave, San Diego, CA 92113, www. www.vozaltaproject.org

The overall organization of this show will take place in these stages:

1 The Call to Artists, the organizing and gathering of Artist to participate in this mass art movement.

A. Each contributing artist will be asked to do up to 3 signs for the exhibit. Each sign should be elaborate in color and content. The content should be short, to the point and inspirational.

2 Local and international media support of RESPONSE –ABILITY to propel the momentum and domino effect needed to move this exhibition from city to city throughout the world.

Posted in Art Show, Events, Global Graffiti Documentary, Graffiti, Headline, News, Public Space, Street Art | Leave a comment

Serge Gainsbourg – animation des graffitis sur 5 ans du mur rue de Verneuil

Serge Gainsbourg – animation des graffitis sur 5 ans du mur rue de Verneuil from Arnaud Jourdain on Vimeo.

5 Bis rue de Verneuil
Animation dans le temps des graffitis du 5bis rue de Verneuil (PROJET EN COURS DE REALISATION)

L’idée : Clip hommage à Serge Gainsbourg. Sorte de voyage dans le temps à travers les superpositions de graffitis du 5bis rue de Verneuil depuis ces 5 dernières années.

– 5 ans de prises de vues superposées. Des milliers de photos.
– 40 générations de recouvrement de graffitis. (30 visibles dans la vidéo faute de temps)
– Partie droite du mur non encore traitée.
– Source en FullHD 1080P 1920×1080 et supérieur.

Si un jour un musée voit le jour rue de Verneuil, cela aurait aussi fonction de “témoignage” de l’histoire de ce lieu et des inscriptions qui y ont été laissées.

Mr Johann Sfar, est visible dans ce clip (photos prises sur le tournage rue de Verneuil) et bien qu’il s’agisse d’un projet personnel de graphiste, il a tous les droits sur son image… J’espère cependant qu’il me donnera son autorisation. Son oeuvre, bien qu’éphémère, fait parti de l’histoire de ce mur.

La musique vient d’un album remix de Serge Gainsbourg : “I Love Serge Electronic Againsbourg” et le titre en question est “L’ Hôtel Particulier”

N’hésitez pas à donner vos avis, idées, remarques… positives, négatives ou constructives… cela me sera très utile.
arnaud.jourdain@wanadoo.fr

Posted in Graffiti, News, Street Art, Video | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Hugo Kaagman Stencil King

19 november 2009 – 29 november 2009
Hugo Kaagman ontwikkelde zijn eigen graffiti-stijl vanaf 1969. In de eerst periode gebruikte hij verschillende elementen van punk en de reggae cultuur in zijn werk. Tot 1985 was hij zeer actief als graffiti-kunstenaar in het centrum van Amsterdam. In de afgelopen jaren maakte hij zijn werk op muur en op canvas met behulp van stencils en airbrush. In zijn werk uit Kaagman zijn zorgen over de Westerse en niet-Westerse culturen die zich al dan niet mengen in Nederland. Tijdens zijn reizen door Marocco en Senegal ontdekte hij motieven, traditionele patronen en handwerk die specifiek zijn voor deze culturen. Deze ontdekkingen maakte hem bewust van zijn eigen culturele traditie en dat zette hem aan om onderzoek te doen naar de Nederlandse patronentraditie. Hij is van mening dat deze cultuur behouden en gemoderniseerd moeten worden met nieuwe motieven, ook uit andere culturen. Kaagman verwoordt in zijn werk ook zijn ironisch commentaar op politiek en de maatschappij van vandaag. In de laatste jaren is Hugo Kaagman bij het grote publiek vooral bekend geworden met zijn Delftsblauwe werk. Kaagman heeft zijn atelier in een voormalige kiosk op station RAI Amsterdam. Het werk wat hij daar maakt en toont is te lezen als een opinieblad, scherpzinnig en humoristisch.

De publicatie is tot stand gekomen in samenwerking met Oscar van Gelderen (Lebowski Publishers), die eerder dit jaar een boek maakte over Laser 3.14. Dankzij de combinatie van prachtig beeldmateriaal en tekst van onder andere Tristan Manco, is het resultaat van deze samenwerking een compleet en uniek chronologisch overzicht van de artistieke carrière van Hugo Kaagman. Dit overzichtswerk laat zien dat deze kunstenaar niets voor niets betiteld wordt als Stencil King.
Tijdens de officiële presentatie van dit boek zullen Diana Ozon en Rob Scholte een toelichting geven op het werk van Kaagman. Deze presentatie is tevens de aftrap voor meer Urban Art in artKitchen Gallery: op 29 november zal werk uit het gehele oeuvre van Kaagman te zien zijn. Van de vroegere punkjaren, Zebramotieven, delftsblauw tot de recente samenwerking met Laser 3.14.

Op 10 januari, onze nieuwjaarsborrel Kaagman meets Laser 3.14, zal het werk van urban artists Laser 3.14 en Hugo Kaagman getoond worden. Meer informatie hierover volgt spoedig.

Wij hopen u te verwelkomen op zondag 29 november in artKitchen Gallery.
Uiteraard staat er een hapje en drankje voor u klaar.

Posted in Art Show, Events, Global Graffiti Documentary, Graffiti, Public Space, Street Art | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

The 1st Annual Montana Exhibitiion Sunday November 22, 2009 12-6pm

33third Los angeles / Mid-City Arts & Montana Present:

The 1st Annual Montana Exhibitiion Sunday November 22, 2009 12-6pm

A FREE Live Painting Exhibition By Some Of The Worlds Top Street Artsits:

Apex (SF), Jase (SF), King 157 (SJ), Neon (SF), Revok (LA), Rime (LA), Saber (LA), Sever (ATL), Vulcan (SF)

All Montana Products Will Be On-Sale

This Event Is Free & Open To The Public.

33third Los Angeles / Mid-City Arts
5111 W. Pico Blvd.
Los Angeles Ca. 90019
(310) 694-3460
midcityarts@gmail.com

Posted in News | Tagged , , , , , , , | Leave a comment